Créditos
Queremos rendir homenaje a nuestros colaboradores, sin ellos nuestro espectáculo no sería posible
Paul Boos (Ex Ballet Master)
Nacido en Sioux Falls, SD, el Sr. Boos se mudó a Nueva York a los 15 años para estudiar danza, primero en Harkness House, luego en la American Ballet Theatre School y finalmente en la School of American Ballet (SAB). En SAB, trabajando extensamente tanto con George Balanchine como con Jerome Robbins, desarrolló una comprensión íntima de la conexión entre música y movimiento. Después de haber protagonizado papeles principales en la Sinfonía en C de Balanchine y Danzas en un encuentro de Robbins, se le pidió a Boos que se uniera al Ballet de la ciudad de Nueva York a los 18 años. Bailó allí durante 13 años, antes de su lanzamiento internacional como profesor.
En 1992, el Sr. Boos fue nombrado repetidor autorizado por George Balanchine Trust. Desde entonces, ha realizado ballets para compañías de renombre mundial, como la Ópera de París, el Bolshoi, Mariinsky, La Scala y Joffrey Ballet. En 2016, la Fundación George Balanchine nombró al Sr.Boos 'Asociado de Proyecto' para Interpreters Archive, dedicado a preservar la obra de Balanchine. Además, el Sr. Boos fue nombrado Jefe de la División Preprofesional por el Conservatorio de Rye Ballet.
Conocido por su ojo exigente y su devoción por la musicalidad, el método de enseñanza de Mr. Boos permite a los bailarines desarrollar un dominio disciplinado de sus cuerpos. El enfoque de sentido común que aprendió el Sr. Boos mientras trabajaba con Balanchine y Robbins le permitió sobresalir como maestro principal, en la asignación de roles y en la puesta en escena de ballets hasta el día de hoy.
Peter Anastos (Coreógrafo)
El Sr. Anastos ha creado ballets para algunas de las mejores compañías de ballet nacionales y regionales, compañías de danza moderna, teatro, cine y televisión de Estados Unidos. También ha coreografiado en Europa, Asia y América Latina, fue director fundador de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo y fue objeto de un perfil en la revista New Yorker de Arlene Croce. Colaborador frecuente de Mikhail Baryshnikov, sus proyectos juntos incluyen Cenicienta del American Ballet Theatre. Baryshnikov de CBS Television en Hollywood (por el que Anastos recibió una nominación al premio Emmy) y el libro de fotografía The Swan Prince para Bantam Books. El Sr. Anastos tiene el raro honor de recibir dos becas Guggenheim en coreografía, así como cuatro becas de coreografía del National Endowment for the Arts. Sus créditos teatrales incluyen la obra de Broadway I Hate Hamlet, la gira nacional de Ajedrez y dramaturgos Horizon, When She Danced, basada en la vida de Isadora Duncan. Ha coreografiado varios especiales de televisión y dos películas, Addams Family y su secuela, Addams Family Values, ambas para Paramount Pictures. Como director de ópera, el Sr. Anastos ha puesto en escena Macbeth de Verdi para la Compañía de Ópera de Filadelfia, La Sonnambula de Bellini para la Ópera de Washington en el Kennedy Center y pasó una temporada como coreógrafo de la Ópera de Santa Fe. Escritor e historiador, el trabajo publicado del Sr. Anastos incluye ensayos sobre danza para el New York Times, Los Angeles Times, Dance Magazine, Ballet News, Dance Ink y Ballet Review. El Sr. Anastos dirigió el Proyecto de Ballet para Jacob's Pillow Dance Festival, enseñando y coreografiando para un grupo combinado de bailarines estadounidenses y rusos. Ha enseñado para compañías de ballet en todo Estados Unidos.
Diseño de Vestuario
Diseñadores de vestuario de la compañia:
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Thom Peterson
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Oswaldo Muñoz
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Jose coronado
Asistente
Asistente de la compañia:
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Jesús Cabas
Philip Carroll (Dirección musical)
El Sr. Carroll asistió a la Escuela de Música de Manhattan con especialización en voz. Además de dirigir su propio estudio de grabación, ha actuado con el Aspen Opera Theatre, el John Brownley Theatre y el Bard Music Festival. También ha realizado trabajo colaborativo con varias compañías de danza, incluida la Compañía de Danza Amy Pivar y en varios cortometrajes. Está certificado en Dalcroze Eurhythmics y enseña música en Greenwich Music House.
Fotógrafos
Fotógrafos de la compañia:
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Dolores Dégagé Hopkins
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Steven Menéndez
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Sasha Kane,
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Eduardo Patiño,
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Larry Salgado Propietario / Fotógrafo PotPotography Studio
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Mariola Biela
Agradecimientos
El espectáculo no se puede realizar sin la ayuda de toneladas de personas. Quería agradecerles a todos o a todos los que puedo recordar. Es fácil pasar por alto las contribuciones de las personas a el programa, pero intentaré enumerarlos a todos y por aquellos que me perdí, por favor, perdóneme. Mark Rafter y Rokitz por ayudar a dar vida a Ballet Eloelle y su continuo apoyo y amistad, el señor Miyazake y Zak Corporation por darme mi oportunidad inicial de dirigir y crear Ballets Grandiva, Keeboon Kok por darnos una oportunidad en China, Richard y Chaelin por traernos a Malasia y por su amistad, Colin Law por traernos a Sudáfrica, Todos los increíbles bailarines que continúan trabajando conmigo y traen alegría a mi vida, Peter Anastos (por su maravilloso ballet); José y Oswaldo (por los hermosos trajes); Dolores Dégagé Hopkins, Larry Salgado y Eduardo Patino (por las increíbles imágenes); George Vargas (por el maquillaje); Philip Carroll (por la música); Mitch Stark (por los decorados) Barry Gilman, (por toda la ayuda legal); Robert Aspland, Dolores Dégagé Hopkins, Kathleen Klein, Jin Hanley, Eileen Hebron y Jaquie Lopez por su amistad, The National Endowment for the Arts (por ayudar de varias maneras); David Howard, Willy Burmann, Marie Hale y Nancy Bielski (las personas que me capacitaron e inspiraron); y, por supuesto, todos los demás amigos y fans de todo el mundo.
